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宋初 ，社会相对安定
，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限 ，出现空前未有的繁荣 。至南宋时
，虽然偏安江南，但由于物产丰盛的江浙 、湖广地区都在境内 ，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济
、文化都得到继续发展
。北宋的汴梁、南宋的临安等城市商业繁盛
，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长 ，为美术发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。

宋代绘画进入手工业商业行列
，与更多的群众建立较为密切的联系 。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售 ，汴京及临安都有纸画行业
。汴京庙会有售卖书籍和图画的摊店
，南宋临安夜市也有细画扇面 、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼，也以悬挂字画美化店堂作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会 ，所需要的屏风
、画帐、书画陈设等都可以租赁 。适应年节的需要
，岁末时又有门神 、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃 ，是推动宋代绘画发展的重要因素
。宋代由于手工业的发达
，促成了雕版印刷的发展与普及，出现了汴京
、临安、平阳 、成都
、建阳等雕版中心 ，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒 、《佛国禅师文殊指南图赞》等
，可见其绘刻之精美程度。

统治阶级和上流社会的好尚，直接促成了宫廷绘画和士大夫宋代在山水画和花鸟画方面得到长足的发展 。尤其是山水画在表现自然而又超乎自然
、营造境界方面达到了一个高峰
。 其所形成的山水画的符号系统和审美规范 ，成了中国绘画艺术具有特征意义的重要标志。宋代在五代南唐、西蜀建立画院的基础上继续设立翰林图画院以培养宫廷需要的绘画人才 。北宋徽宗时还曾一度设立画学
。宋代多数帝王如仁宗 、神宗
、徽宗、高宗等人都对绘画有不同程度的兴趣
，出于装点宫廷 、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶 ，,本人在绘画上具有较高修养和技巧
，注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院 ，并不断搜访名画充实内府收藏
，导致了宫廷绘画的兴盛 。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约 ，宫廷绘画带有明显的贵 族美术的特色
，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味
。画院集中了社会上的优秀画家 ，体现了时较高的水平，创作出如张择端的《清明上河图》
，王希孟的《千里江山图》，李唐的《万壑松风图》 ，马远的《踏歌图》等一大批成功作品。被称为“院体”的宋代宫廷绘画以其丰富的艺术创作构成中国绘画史上重要的组成部分
，对后世绘画产生了很大影响 。

文人画从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流
。当时对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参加绘画实践，像诗词一样用以寄兴抒怀 ，在题材选择
、形象处理及审美情趣上
，都有自己的独特要求 。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地 ，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中
，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹 ，苏轼的古木怪石
，米芾 、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等 ，成为后世文人画家追随学习的典范
。此外较为著名者还有燕肃
、晁补之、宋道 、宋迪
、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀
，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋 ” ，苏轼的“论画以形似
，见与儿童邻
”等一系列见解都具有代表性 。宋代的文人士大夫绘画影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导
。

在绘画高度繁荣的基础上 ，绘画理论著述也大量问世。画史 、画论
、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传
，如《图画见闻志》、《宣和画谱》 、《画史》
、《林泉高致》等，成为今日研究古代绘画的重要文献依据 。

论述艺术与科学的关系

浅议绘画中媒介材料的特点与使用

　媒介材料作为绘画艺术的重要载体 ，每一时期媒材的不同势必会引起这一时期绘画艺术风格的改变
。

　 摘要： 该文从媒介材料如绘画纸、颜料 、笔等的变化着手
，以明清绘画媒材发展与明清花鸟画中绘画艺术流变的关系为例，说明媒介材料对于绘画艺术的重要性 ，从而进一步窥探当今绘画媒介材料的特点及其与绘画艺术之间的关系。

　 关键词： 媒材;明清;花鸟画;流变

　 一、媒材变化导致绘画墨法技艺的变化

　某个时期绘画媒介材料的变化
，如画纸
、颜料、画笔的变化都会对绘画的墨法技艺产生不同程度的影响 。

　1.媒介材料的发展绘画媒介材料的发展是随着历史的演进 、时代的更替
、技术的更新而发展的
。绘画媒介材料主要包括绘画所使用的作画工具，作为绘画作品呈现载体的颜料和墨 ，以及绘画内容附着的载体。作画工具从远古时期的石器，发展到用动物体毛制作的软毛笔
，再到现今不断改良的毛笔;颜料颜色从远古的和自然一体的颜色，发展到从各种植物、矿物中提炼出来的`颜色 ，再到现今采用不同原材料制成的颜料;而绘画内容附着的媒介
，是从远古时期的石壁，发展到仰韶文化时期的陶器 、春秋时期的丝帛绢等 ，从唐宋时期的普通纸张
，发展到后来的宣纸，以及现在用不同材料制成的精美纸张 。

　2.媒介材料发展与绘画艺术的关系媒介材料的发展和绘画风格
、审美情趣、墨法技艺的流变是同时进行的
。如 ，远古时期先民用凿刻工具如锐利的石片等在石壁上绘刻
，这种画被称为岩画。首先，这种画还谈不上墨法技艺 ，线条的粗细变化不明显;其次
，这种画的风格比较夸张，审美情趣是要表现出人和大自然的关系 。又如 ，陶器产生后，人们在陶器上作画主要是为了表现他们的图腾崇拜
，体现他们敬畏神灵 、祈求保佑的思想。发展到丝帛作为绘画内容载体的时候，由于开始使用植物提炼的颜料 ，作画工具也变成了软笔
，所以在绘画作品中会呈现出富有变化的墨法，如线条的粗细变化 ，还采用不同的作画技术
，如勾勒
、渲染、填充等，整体的绘画风格是鲜艳 、亮丽 ，体现出这一时期经济的繁荣
、人民生活的安定等
。

　 二、明清媒材发展对明清花鸟画绘画艺术的影响

　媒介材料发展到明清时期已经比较成熟
，原材料与制作工序也比较先进和完善。

　1.明清媒介中纸的特点对明清花鸟画绘画艺术的影响明代，纸张已经得到了大幅度的改良 。这时候同时出现了两种纸：一种是改良的熟宣纸 ，另一种是会渗墨的生宣纸
。使用熟宣纸创作的花鸟画是小写意画或工笔画
，采用会渗墨的生宣纸创作的是大写意画。虽然同是写意画，但是纸张的特点不同 ，使写意花鸟画呈现出来的风格也不同，从中可见画家的审美情趣 、赋予的感情也不同 。

　2.明清媒介中植物色的使用对明清花鸟画绘画艺术的影响明清时期
，植物色被更普遍地使用
。这种从植物中提取出的颜料，特点是清新、自然。所以使用这类颜料所创作的花鸟画亦都表现出大自然的美好
、花鸟的自然神韵 。这主要和画家色彩旨趣的变化有关 ，明清时期的画家认为越是清新自然的色彩越能够表现出绘画内容的生动神趣
。

　3.明清时期用笔的旨趣与明清花鸟画绘画艺术的关系明清时期
，画家使用画笔的方法分为两种。一种是画小写意画时使用的方法 。这时使用画笔的力度不大，注重画面的和谐统一 ，还会使用补染的画法对不完整的画面进行补充
，如对线条进行加粗、对空白进行填充
。还有一种是画大写意画时所采用的方法，这时讲究的是一气呵成 ，落笔要迅速
，尽量寥寥数笔勾勒出整个画面，使画面显得灵动 ，富有笔墨的变化
，这时候呈现出来的花鸟画风格是恣意 、潇洒的。这些主要与当时画家的墨法情趣和审美情趣有关，画家想要表现出一种潇洒
、自信的生活态度和对美好生活的赞美 。

　 三、当今中国绘画中媒介材料的特点和使用

　当今 ，随着经济和科学技术的发展，中国绘画中的媒介材料也在迅速变化
，主要特点是绘画纸越来越精美 、耐用，绘画所使用的颜色越来越丰富
、鲜艳 ，所使用的绘画技法也不断地创新。虽然科技进步带来了媒介材料的发展
，但并不意味着创作者就能创作出有灵气的优秀绘画作品
。传统绘画所使用的媒介材料，以承载绘画内容的媒介为例 ，古时所采用的丝、帛 、绢等对于表现绘画风格有着特别的效果
，能体现多样的绘画艺术，呈现出不同的墨法趣味。

　所以 ，创作者在使用先进的媒介材料的同时
，也要回归传统，发现传统绘画媒介材料的优秀之处 ，并加以利用
，以创造出更加优秀的绘画作品 。结语媒介材料的演变带动着绘画艺术的流变，每一时期因媒介材料的不同 ，我们能看到不同风格
、不同情趣、不同思想的绘画作品
。当代画家对于媒介材料的研究和对绘画作品的开拓创新，一方面需要保持与时俱进
，和科技发展接轨，另一方面需要冷静审视传统的绘画媒材 ，并认真学习传统绘画作品。

　 参考文献：

　[1]崔文学.绘画材料的演变对中国画发展的影响.美术大观
，2007(9).

　[2]赵淼.黑白笔墨的色彩世界——浅析黄宾虹的绘画艺术.科技风，2012(18).

　[3]李艳丹.试论明清花鸟画发展的三个阶段.兰台世界 ，2012(36).

一 、导言：与的

艺术与科学的关系问题是一个古老而年轻的话题
，无论是古代 “六艺” 之内涵，还是古希腊的“艺术 ”概念 ，都深刻体现出艺术与科学技术之间的密切关系 。古希腊人把能够凭专门知识学会的技能都叫“艺术
”
，
、雕刻、绘画 、诗歌是艺术，手、农业
、医药、骑射 、烹调之类也叫艺术
。这种艺术与科学技术相统一的“艺术”观念到欧洲文艺复兴时期达到了顶峰 ，而文艺复兴科学
、文化、艺术的也是人类文明史上最辉煌的时期。达·芬奇 、米开朗基罗
、丢勒等不但是艺术家
，也是科学家、工程师，他们创造了卓越的艺术作品 ，同时在科学发展 、技术发明上也取得了巨大成就 。

艺术与科学作为人类文化的两翼，人们一直在探讨它们之间的关系
。物家
、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术（诗歌、绘画 、音乐等）用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵
，反映越普遍，艺术越优秀 。科学（天文
、物理、生化等）对界的现象进行新的 、准确的抽象
。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确 ，越广泛
，科学创造就越深刻。科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性 。它们像一枚硬币的两面 ，是不可分割的。 ” ①画家吴冠中说：“科学揭示宇宙的奥秘
，艺术揭示情感的奥秘
。
”②爱因斯坦说：“真正的科学和真正的音乐需要同样的思维过程。”艺术与科学的关系曾经是非常密切的，它们的分离是工业革命前后的事情 ，这与科学技术的发展和深化
，各种职业化行为的出现有着密切关系 。但二者的有机结合对艺术和科学的发展是大有益处的，文艺复兴时期的科学文化成就 ，就是艺术与科学相互融合共同发展的最佳体现
。艺术与科学是息息相通的
，这一点大家看得更准确而深刻，德国哲学家斯宾格勒曾经说 ，他从精确优美的古希腊雕塑中似乎看到了毕达格拉斯
、欧几里德；从西方配位、重组群乐曲旋律中看到了笛卡儿 、牛顿
、莱布尼兹、殴拉和高斯。“艺术是情感化的科学，科学则是精确化的艺术 。 ”③

无论说“科学与艺术是一枚硬币的两面
”
，还是说“艺术是情感化的科学，科学是精确化的艺术” ，阐释的都是艺术与科学的关系
。这种关系在设计艺术中表现得最为突出。西方设计艺术史上
，艺术与科学的分离导致了技术产品的丑陋和人情味的缺乏，出现了“工艺美术运动 ” 、“新艺术运动”
、“装饰艺术运动
”等艺术思潮 。无论这些思潮的初衷如何 ，其目的都是为了解决艺术与科学技术在设计艺术中的关系问题
。设计艺术也是在这种背景下产生的
，代表是1919年在德国成立的包豪斯，以及战后在德国成立的乌尔姆设计学院。包豪斯和乌尔姆设计学院在设计艺术教育上的出发点是共同的 ，目的是寻求在设计艺术中实现“艺术与科学的统一”
，以创造出合乎人的物质和精神需要的产品 。由于二者产生的和社会背景不同，包豪斯虽然倡导“技术与艺术的新统一 ” ，在实际教学中则侧重艺术
，而乌尔姆设计学院则侧重技术
。在实际运作和发展中，二者逐渐形成了侧重艺术和技术的两种不同设计艺术教育理念。

从设计艺术的实质来看 ，艺术与科学的融合有利于设计艺术学科的建设和发展 。科学包括自然科学、社会科学和人文科学，而设计艺术学的交叉学科属性也就体现在这里。美国管理学家 、诺贝尔管理学奖获得者赫伯特·西蒙1969年首次提出“设计科学
”（设计艺术学）的概念
，设计艺术学从此逐渐形成了独立的新兴交叉学科体系
。设计艺术学学科的组成包括：设计艺术发生学
、设计艺术现象学、设计艺术心理学 、 设计艺术生态学
、设计艺术行为学 、设计艺术美学 、设计艺术哲学、机图形图像学
、设计艺术教育学等。就其体系组成而言，也体现了设计艺术学的交叉性 。如设计艺术发生学设计的起源、发展及其风格等 ，与学 、考古学等密切相关；设计艺术现象学研究设计分类
、设计艺术与、消费的关系等
，由此衍生出设计艺术经济学等新学科；计算机图形图像学是设计艺术与计算机技术科学相融合的产物，如此等等
。乌尔姆设计学院在后期的教学中也把课程的触角伸向自然和社会科学领域 ，但没有真正实现“设计艺术是艺术与科学的融合”这一目标。

二 、定位：“科学精神
，人文素养，艺术创新 ，技术能力 ”的教育理念

设计艺术教育是整个高等教育的重要组成部分
，与社会实践密切相关 。高等教育发展的定位问题是学校发展的关键，就一所具体的高等院校而言 ，在考虑自身情况
、社会环境、社会需求 、学科体系建设等多种因素的情况下
，确定自身的办学理念是其发展和生存的关键所在
。学校的定位主要体现在办学类型
、办学层次和办学特色三个方面。办学的类型涉及多种因素，如按照隶属关系包括部属高校、地方高校；按办学主体又可以分为民办和公办；按学科结构则包括单科性院校 、多科性院校和综合性大学 。办学层次主要指学术贡献和人才培养层次 ，我国大学可以分为研究型
、教学科研型、教学型和职业技术型
。办学特色则体现在与其他学校的不同之处，包括办学理念 、办学风格、培养目标和课程体系等。

设计艺术学是艺术与科学相融合的学科
，艺术学培养学生的审美能力
、造型能力和创新思维能力，而科学则使学生获得自然科学、社会科学和人文科学方面的知识和技能 。艺术学本身与语言学 、文学
、历史学、哲学 、考古学等同属人文科学的范畴 ，而社会科学则包括经济学
、学、法学 、社会学
、心理学等
。西方发达国家的综合大学
，特别强调艺术史、艺术批评课程的，因为它们可以补充并提高人文从业人员审美能力 ，而对于自然科学人员
，艺术学素养可以增加他们的人性化思考，并利用艺术和科学的共同 ，去解决自然科学领域的问题。古希腊哲学家毕达格拉斯曾说过：“简单的音乐比例与自然符合一致是最好的艺术 。
”艺术和科学的关系随着现当代科学的发展
，越来越密切，正如法国19世纪文学家福楼拜所说：“艺术越来越科学化 ，科学越来越艺术化
，两者在山麓分手，有朝一日在山顶重逢。”而随着科学 、信息科学的发展 ，艺术与科学之间的关系则更加密切
。1999年1月8日美国《纽约时报》发表《网络艺术流派方兴未艾》一文，提出“缪斯也需要科学的翅膀 ”
，“技术进步与新艺术形式的萌芽总是如影随形，艺术与技术的互动推动人类文明的进程 ，因特网作为现代技术的潮流对新艺术形式的催生已经初露端倪。
” ④

设计艺术是“艺术化的造物行为”
，与科学技术的关系密切，需要创新思维观念
、物质成型技术 ，并满足消费对象的需求 。艺术教育早期的“工艺美术教育 ”中
，“工艺
”本身就包括科学技术的成分
。“工艺美术”概念有它历史的成因和特定的学科内涵，它涵盖了“设计艺术 ”的相关领域。20世纪末所使用的“艺术设计”或“设计艺术
”的概念 ，与“工艺（技术）美术（艺术）”相比
，并不十分明确 。从我国早期工艺美术教育的学科设置上就可以看到这一点
。1902年，清政府颁布新的学堂章程 ，规定建立实习教员讲习所
，分为工农两种，工科设有造船、建筑 、机械、电器
、应用化学、制图 、窑业
、染织、金工 、木工等 ，出现了现代工艺美术教育思想的萌芽。同年，由著名学者
、书画家、翰林李瑞清在南京创办了我国第一所高等师范学校—两江师范学堂 。李瑞清大力提倡科学 、国学
、美术
，把图画和手工课列为学生的必修课
。1905年，正式成立图画手工科 ，课程设置有国画、用器画（平面图学 、立体几何画
、透视画、图法几何和手工 、纸工、编造
、竹、木 、金工
、泥工、漆工等） 、手工
、实用美术等。工艺美术教育家陈之佛先生在《美术工艺的本质》一文中认为：“就美术工艺的本质上考察起来
，美术工艺品绝不是和古董品同类的 。……工业品是间接或直接的关切于人类的生活，其目的就是为人类生命的持续而产生的
。工艺品是艺术和工业两者要素的结合 ，以人类生活的积极向上为目的的
，所以工艺是适应人类日常生活的要素—‘实用’之中，同时又和‘艺术’的作用融合的一种工业活动。 ”⑤从这里可以看出工艺美术教育也深刻体现了艺术与科学技术的密切关系 。

高等院校定位主要应该考虑学科的属性、结构及办学特色 ，学科属性 、结构与学科本身的发展有直接关系
，就设计艺术学而言，其发展必须考虑艺术与科学技术之间的关系。山东工艺美术学院作为一所艺术类院校 ，在考虑设计艺术教育发展的实际情况和设计艺术学科体系的基础上
，应该确定自己的合理定位，即以“艺术学科为主体 ，人文
、工科相互融合
”，培养学生“科学精神
，人文素养，艺术创新 ，技术能力”为目标
。由这种定位确定我们的发展目标,即：以素质教育为基点
，培养德、智 、体
、美全面发展，适应现代社会需求的 ，具有科学精神、人文素养和创新精神的高素质设计艺术人才。科学精神 、人文素养和艺术创新是现代设计艺术人才的必备素质
，这种素质是设计艺术实践的需要，也是设计艺术学科体系发展的要求 。美国宾州大学在有关平面设计教育中明确提出：“鉴于为设计师所熟悉的传统技艺正在被当代的科学手段毫不留情地所取代 ，设计课程设置的重点需要重新聚焦在每个学生的意念创造能力培养上
。所以应该强调能力的训练
，与此同时注重于知觉(intuition)的培养。过去属于其它不同领域里的专业知识现在就同传统设计课程中的描绘和字体一样至关重要，诸如心理学、社会学
、文案写作、经济学 、商业学以及生物学等课程 。……在一所综合性的大学里 ，学习设计或艺术的学生往往不倾向与其它专业学生的交流
，现在不同的是我们鼓励设计专业的学生尽可能与其它专业的学生打成一片，在传统的设计学士学位的课程设置中 ，那些近视和孤立的学术观点及其固有的特征是与现代设计脱节的，也是不适宜的
，无论是设计的灵感或是在设计的实验性两方面，它们都远不能满足平面设计师素养的要求
。在宾州大学 ，我们在平面设计学科里授艺术学(BECHELOR OF ART)和理学( BECHELOR OF SCIENCE)两种学位
，而美术学(B.F.A)则已经被淘汰了。 ”⑥科学精神和人文素质是创新精神的前提，而创新又是设计艺术的灵魂 ，没有创新就无所谓设计
，要使学生具有创新精神，必须注重学生的综合素质培养 ，而不能单纯停留在低层次的技能训练上 。从“工艺美术
”到“设计艺术”
，并非名称的单纯变化，在学科的建设和发展中既要充分考虑二者内涵的延续性 ，同时又要考虑学科体系的科学性与创新性
。这种考虑是山东工艺美术学院学科定位的出发点。

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